Ya..

Nacido el Yellow Kid viene el desarrollo constante de la historieta norteamericana, la cual pasa a convertirse en punto de referencia de todas las historietas del mundo en el sXX, su evolución va a la par de la evolución de la industria en norteamerica.

Si me he explicado bien, podemos estar de acuerdo en que para llegar al industrialismo, es decir: a la era de las industrias, hubo de ser necesaria la conjunción de diversos factores conectados entre sí...

1. El desarrollo tecnológico: para que hubiera mas productos a bajo costo fue necesario desarrollar máquinas que permitieran producir y reproducir bienes a nivel masivo con un mínimo de inversión... eso para la generalidad de los productos... para los medios impresos en específico, lo que abarató la producción en masa de las ediciones fue la invención de la prensa rotativa, y pasar de los tipos móviles de Guttemberg, a la linotipia, y posteriormente, gracias a la invención de la fotografía, a la fotomecánica u offset...

Otro factor que es necesario para el desarrollo de una industria es...

2. El Mercado: Y cuando decimos mercado hablamos de muchas cosas que se conjuntan en un "sistema de mercado", entre ellas:

a).- Productores. Es decir, el que hace lo que vamos a vender.
b).- Consumidores. O sea, a quién le vamos a vender.
c).- Distribuidores. Que es el que se encarga de llevar lo que el productor produce a aquel que va a consumirlo.

Y enmedio de estos factores, lubricando la maquinaria está... EL DINERO... ¡chingao! ¡siempre el cochino dinero!

Vayamos comentando cada una de estas partes pero con relación al comic. Empecemos con un orden que se me antoja mejor que el dispuesto:

EL DINERO. La economía y el mercado se hicieron antes que el dinero, pero el dinero permitió diversificar los deseos... ¿Cómo está eso?... si: Antes, en la economía de trueque, si yo tenía una vaca y necesitaba un jarro solo se la podía cambiar al que tuviera un jarro y necesitara una vaca, si no encontraba a alguien asi, pues ni modo... con el dinero, se puede adquirir lo que necesite, sin importar qué necesita el que posea lo que yo quiero, asi puedo elegir entre un chingo de gente ofertando cosas distintas. El dinero asi se vuelve un agente diversificador... desde luego después salieron los que se pusieron a producir cosas distintas a lo que tradicionalmente ofrecían para obtener mas dinero, y hubo quienes se ofrecieron a llevar esas cosas hasta lugares distantes, pues ya no se les pagaba con parte de las cosas que transportaban, sino con dinero.

El Consumidor. El consumidor de historieta es un consumidor específico, es un consumidor urbano, nosotros creemos que la historieta es muy universal, porque es común en nuestro universo... pero no... tal parece que la historieta es un fenómeno principalmente urbano, y la consume la clase obrera... es decir, gente que ha tenido acceso a la instrucción suficiente para leer un manual de uso de una máquina, pero que no va a accceder a un libro de "pura letra", pues no desea cultivarse, sino usar el tiempo ocioso de los descansos en la fábrica. Estos obreros ganan un salario limitado, y necesitan invertirlo en entretenimiento barato, este entretenimiento barato lo proveen las máquinas, que logran abaratarlo al producirlo en masa.
Al principio la historieta era para adultos: Yellow Kid era para adultos... pero ¿en qué momento el adolescente se convierte en el principal consumidor?... una generación después, cuando las primeras familias proletarias de los USA logran un nivel de vida que les permite proveer a sus hijos de educación, y una porción de dinero con libertad para gastarlo en lo que gusten, pero sobre todo, cuando las familias proletarias de los USA logran un nivel de vida que les permite IMPEDIR QUE SUS HIJOS TRABAJEN... asi, con dinero diversificador de gustos, ganas de entretenerse leyendo gracias a la escuela, y mucho, pero muuucho tiempo libre, el lector de comics va tomando forma de adolescente...

El Productor. Nuestra tendencia a admirar a los dibujantes o escritores nos genera la ilusión de que son ellos los que "crean" un comic, pero no... ellos solo son una parte del proceso. El comic es un producto, requiere de tecnología y mercado para existir... y en la era industrial, donde producimos en masa, miles de productos todos iguales según el "standard" que imponen las máquinas el comic no solo es una producción, sino una re-producción. Quienes se encargan de "producir" un comic son un equipo de "producción" que va desde el editor, hasta la tripulación de la imprenta.

El dibujante y el guionista son los encargados de generar el diseño que va a reproducirse, como quien diseña una revista, o un estampado para tela... generalmente se dice que esta es la parte "artísitica" de la producción... este es un punto de debate, y no vamos a profundizarlo, pues podemos decir que en una reproducción de La Gioconda, ésta no es un "diseño", sino "arte", como sea, mas adelante fijaré mi postura al respecto, y explicaré en función a qué gira mi postura.

Baste agregar que las "color proof", es decir, las indicaciones de color, hasta antes del color digitalizado se han entregado como meros originales mecánicos, como cualquier diseño, como cualquier original mecánico para su reproducción en prensa.

Pero, pero, pero...

¿Dónde comienza el "arte" y dónde termina la la técnica?

No está muy claro... ¿Qué es mas importante? ¿Qué tiene mas valores estéticos? ¿El dibujo o el comic impreso?
Una página sola no es una obra completa, requiere de todas las láminas para su total comprensión, más aún: requiere de los globos y las palabras... una lámina de comic NO es el comic... entonces necesitamos el impreso...

El dibujo es solo un requerimiento técnico de la forma de reproducción. Actualmente hay cambios en estos requerimientos técnicos: Por ejemplo al prescindir del entintador. Gracias al Photoshop, ya no se requiere del coloreado en el taller de fotomecánica... hace un par de años aún había una discusión acerca de si el entintador era un creativo o no, si era un autor o no... la discusión en un par de años ha perdido validez en tanto el entintador ya no es necesario... el sistema de producción capitalista lo creó, y el mismo sistema lo ha desechado...

¿El comic es arte o no?... ¿Será pertinente la pregunta?...
El comic es solo una forma de reproducir un lenguaje que se ha venido desarrollando desde que el hombre necesita comunicarse... pero es solo eso: una forma que el sistema de producción capitalista del siglo XX creó...

¿El comic es arte solo porque involucra en sus procesos elementos creativos? Si es asi...

Pero si no le gustó la película... ¡a callar! porque la película SÍ es SÉPTIMO ARTE y es arte solo por estar en celuloide...
Si la misma película se hubiera hecho en video ¿sería "video-arte" o simple "entretenimiento"?

Supongamos que se da el debate entre el cuerpo de la Academia, y los que pugnan que sea "video-arte" ganan... no hay problema... pero aceptan que el entretenimiento es una forma de arte... las "Artes del Ocio"...

Entonces un video juego puede ser arte... ya los dibujos animados, otrora simple entretenimiento para niños, ya tiene su apartado en los festivales cinematográficos del mundo...

Pero los videojuegos no buscan ser reconocidos como "arte", las empresas desarrolladoras son fuertes y no necesitan el reconocimiento académico, poco a poco las mismas compañías que desarrollan hardware van mas a las convenciones de desarrollo de videojuegos que a las Academias de Artes y Ciencias... los intereses económicos están cambiando de lugar. Cuando el comic, o sus seguidores, buscan reconocimiento de esta forma como "arte" es porque lo necesitan, su posición es débil frente a las Academias y frente al entorno en general, después de los 70's ha habido "booms", pero son estrategias mediáticas, el "boom" de La Muerte de Supermán no se dió desde el comic y provocó una onda expansiva de adentro hacia afuera. DC comics invirtió una buena cantidad en promocionar esta muerte, buscó que los demás se fijaran en Supermán, no fue Supermán quien llamó su atención... posteriormente el truco mercadológico es mas obvio al crear ya no uno, sino varios Supermanes... la Muerte de Supermán es en verdad la resurrección en un Supermán diversificado que se niega a morir, igual que el Batman del Dark Knight Returns que resucita en la última página y trata de adaptar su moral a un mundo que le dice "ya no haces falta"...